Après avoir connu les délices de 'The Automat', 'Air Force One' vous attend et 'Vita Difficile' de 1961

Mar 26, 2023

de Tom Meek et Sarah G.Vincent | 2 juin 2023 | Film devant | 0 commentaire

Film Ahead est une chronique hebdomadaire mettant en lumière des événements spéciaux et une programmation de répertoire pour le cinéphile averti de Camberville. Il comprend également des critiques de capsules de films qui ne font pas l'objet d'une revue de long métrage. Il se déroule du vendredi au vendredi à partir de cette édition, un changement par rapport à l'approche précédente du dimanche au dimanche.

Orientation locale

Au Brattle Theatre cette semaine, c'est un double diable à partir de mercredi avec une projection du documentaire 2021 "The Automat" sur le serveur de nourriture mécanique – en partie robot, en partie distributeur automatique – inventé à la fin des années 1800 qui est devenu une partie emblématique d'Americana dans le Années 40 et 50 (bonjour, "Breakfast at Tiffany's"). Dans le documentaire de Lisa Hurwitz figurent les icônes comiques Carl Reiner et Mel Brooks, ainsi que l'acteur Elliott Gould et même la juge de la Cour suprême Ruth Bader Ginsburg. Hurwitz sera sur place pour discuter du film, qui s'associe à "Easy Living" (1937) avec Jean Arthur et Ray Milland dans une comédie romantique folle écrite par Preston Sturges ("Sullivan's Travels") qui présente les appareils. Jeudi, c'est un duo mettant en vedette le dieu du rock-funk Prince, décédé en 2016 et qui portera son nom sur une autoroute du Minnesota qui sera ornée de panneaux de signalisation violets : d'abord, le documentaire rock de 1987 "Prince : Sign O' the Times" avec Sheena Easton et la batteuse Sheila E; puis le semi-autographique "Purple Rain" (1984), dans lequel le héros de la guitare affronte un interprète rival et poursuit une romance avec une beauté nommée Apollonia (jouée par une gagnante de concours de beauté et chanteuse nommée Apollonia). Le film reste une capsule temporelle emblématique, ainsi qu'un hommage à l'homme qui a radicalement repoussé et brouillé les frontières entre les genres musicaux avec une innovation sans faille.

Le "Harrison Ford's … Autres films!" Le programme Retro Replay au Landmark Kendall Square Theatre démarre avec "Air Force One" (1997) mardi. Le thriller réalisé par Wolfgang Petersen ("Das Boot") met en vedette Ford dans le rôle du Potus dont le trajet depuis Moscou a été détourné par un extrémiste communiste joué par Gary Oldman ; le prez, dépouillé de sa garde protectrice, doit sauter dans l'action à mains nues. L'idée semblait un peu farfelue à l'époque, étant donné que nous étions au milieu des années 1990 et que le mur de Berlin était tombé quelques années plus tôt. (Je préfère légèrement la "Décision exécutive", plus réaliste, qui est sortie un an plus tôt.) Mais étant donné l'infestation actuelle de fermes de trolls et la situation en Ukraine…

La gaieté italienne occupe le devant de la scène au Somerville Theatre cette semaine avec la projection d'une version 4K récemment restaurée de la comédie rarement vue de 1961 de Dino Risi "Una Vita Difficile", sur un journaliste (Alberto Sordi) qui refuse de s'aligner sur les fascistes ( un accompagnement pour le programme "Fuck the Nazis" du théâtre ?). "La vie est difficile" joue lundi et mardi. Et en parlant de nazis, John Belushi et Dan Aykroyd font équipe avec Jake et Elwood pour faire chier tout un tas de chemises brunes ainsi que la police de Chicago dans "The Blues Brothers" (1980), réalisé par John Landis ("An American Werewolf à Londres") avec de superbes morceaux d'Aretha Franklin (chantant "Think") et de Carrie Fisher dans le rôle de l'ex abandonné et très obstiné de Jake. Il joue mercredi. (Tom Meek)

En salles et en streaming

Le thriller psycho-érotique de Zachary Wigon est un choc de volontés énervé qui semble scénique – dans le bon sens. Presque toute l'action se déroule dans une chambre d'hôtel chic. Ce n'est pas sans rappeler "Secretary" (2002), qui mettait en vedette James Spader en tant qu'avocat reclus qui exprime ses désirs sexuels semi-sadiques sur son assistante réticente (Maggie Gyllenhaal). Ici, la dynamique du pouvoir semble à peu près la même à première vue : Hal (Christopher Abbott, "Black Bear" et "Possessor"), le rejeton d'un propriétaire de chaîne d'hôtels de luxe récemment décédé (des nuances de "Succession" de HBO) s'engage avec un subordonné nommée Rebecca (Margaret Qualley), qui est en réalité une escorte/dominatrice travaillant sur une demande fantaisiste. Elle ne touche pas; ce qu'elle fait, c'est émoustiller verbalement, provoquer et contrôler. Lors de leur première rencontre, Rebecca guide Hal à travers les étapes pour soulager son excitation accrue. Il fait tout le travail, elle tire toutes les ficelles. Naturellement, tout n'est pas tel qu'il apparaît, et le jeu de salon dynamique change à mesure que les identités se transforment et que les arrière-plans deviennent plus clairs, bien que les frontières entre ce que veulent les personnages, ce qu'ils montrent vraiment et ce qui est joué deviennent joliment floues. La cinématographie luxuriante à thème rouge de Ludovica Isidori ajoute un mijotage approfondi à la turbulence émotionnelle. La vraie fléchette dans l'arsenal de Wigon, cependant, est Qualley, qui a livré des performances si confiantes et sensuellement conscientes dans "Once Upon a Time in Hollywood" (2019) et "Stars at Noon" (2021) et fait de même ici, et plus complètement. Une grande partie du film dépend de sa capacité à se métamorphoser émotionnellement en un rien de temps avec la caméra proche de ses yeux larges et lumineux et de son visage aux traits délicats, et elle réussit avec un éclat apparemment nonchalant. (Tom Meek) Au Landmark Kendall Square Cinema, 355 Binney St.

La routine confortable d'une famille contemporaine de Manhattan est perturbée lorsque l'écrivaine et enseignante Beth Mitchell (Julia Louis-Dreyfus) et sa sœur, Sarah (Michaela Watkins), surprennent le mari de Beth, le thérapeute Don Mitchell (Tobias Menzies, "Game of Thrones"), se confient à son beau-frère Mark (Arian Moayed, "Succession") qu'il n'aime pas le nouveau roman de sa femme. La scénariste-réalisatrice Nicole Holofcener retrouve Louis-Dreyfus pour surpasser leur succès dramatique indépendant "Enough Said" (2013), Holofcener capturant comme d'habitude le flux et le reflux réalistes mais décontractés entre le travail, la maison et les loisirs tout en créant des personnages organiques en trois dimensions . Louis-Dreyfus et Menzies ancrent le film comme un couple marié depuis longtemps et toujours amoureux qui doit trouver son chemin de la rupture à la réparation. À l'épicentre se trouvent des mensonges bien intentionnés qui, selon l'hypothèse du film, sont le lubrifiant qui fait fonctionner les relations, tandis que l'honnêteté amène chaque personnage à remettre en question sa compréhension de la réalité, son estime de soi et ses choix professionnels. L'histoire de Beth est le moteur du film, mais le monde de Don est sans doute plus convaincant en raison de l'exposition de son travail et du pot-pourri de patients, y compris la vraie femme et mari Amber Tamblyn et David Cross jouant un misérable couple marié exprimant les insuffisances professionnelles de Don. Le film est une enquête provocatrice sur l'estime de soi et l'estime de soi autour de la quarantaine et essayant de trouver la vérité à l'intérieur et à l'intérieur des autres proches. (Sarah G. Vincent) Au Landmark Kendall Square Cinema, 355 Binney St. et Somerville Theatre, 55 Davis Square.

Lester Billings ( David Dastmalchian ) arrive à l'improviste au bureau à domicile de son thérapeute affirmant qu'une créature a tué ses enfants. Cette adaptation inégale d'une nouvelle de Stephen King part de la source, qui s'est arrêtée à la porte du thérapeute. Le thérapeute, Will Harper (Chris Messina, si bon dans "Air" en tant qu'agent exubérant de Michael Jordan) plus tôt cette année)), veuf et père de famille, reste sceptique jusqu'à ce que la bête (une métaphore du deuil ?) se présente et terrorise sa famille . Les filles de Will, Sadie (Sophie Thatcher) et Sawyer (Vivien Lyra Blair), se révèlent plus résistantes émotionnellement que leur père, en particulier Sadie. Le réalisateur Rob Savage et l'équipe de production réussissent à évoquer la terreur de ce qui se cache dans l'ombre, et Thatcher et le reste de la distribution font de leur mieux. L'histoire, cependant, semble sous-développée. Dans son contexte et sa portée, cela ressemble au hit surprise de Parker Finn en 2022 "Smile" (2022), qui donne à "Boogeyman" l'impression d'être une imitation à genoux faibles même si King a écrit le court métrage en 1973, des décennies avant l'éclaboussure cinématographique de Finn. (Sarah G. Vincent) Chez Apple Cinemas Cambridge, 168 Alewife Brook Parkway, Cambridge Highlands près de Alewife and Fresh Pond et AMC Assembly Row 12, 395 Artisan Way, Assembly Square, Somerville.

Les critiques, essais, nouvelles et articles de l'écrivain de Cambridge Tom Meek ont ​​​​paru dans les revues littéraires The ARTery, The Boston Phoenix, The Boston Globe, The Rumpus, The Charleston City Paper et SLAB de WBUR. Tom est également membre de la Boston Society of Film Critics et fait du vélo partout.

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